不是有这么一句老话么，叫做“老要张狂少要稳”，怎么个张狂法？听摇滚音乐会应该是一个不错的选择。

10月18日，嘉祥圣德山野音乐节，大音希声、王喂马、马飞、雾也至wooyeah，布衣、丢火车、崔健七支国内知名度很高的乐队悉数登场，当然崔健的名气最大，压轴！我和王根民两个年逾花甲的小老头一拍即合，必须参加！

还是根民有经验，根据有关信息，这个音乐会从下午14：00要持续到晚上21:00，晚饭极有可能没有时间正儿八经吃了，中午这顿饭必须整得硬一些。我们就来了个济宁的名吃：甏肉干饭，先把肚子填得饱饱的再说。

13:30左右，我们就到了现场，人已经到了不少了。令我们窃喜的是基本上都是年轻人，四、五十岁的都没见着几个，六十岁往上的恐怕就我们俩。这使我们意识到，真正能张狂起来的还是那些年轻人。所谓的“老要张狂”，不过是一种美好的愿望而已。很多人在我们这样的年龄已经张狂不起来了。不说别的，那震耳欲聋、铺天盖地、地动山摇的音响他们就受不了，歌手和乐手们那些怪异的形象和打扮、哑喉咙破嗓的唱法、出格的动作和言语就更令他们难以忍受了。即使进了现场，中间他们也会嘟囔一声：什么玩意儿！然后拂袖而去。这些人更适合坐在家里面听《好日子》《甜蜜蜜》这类歌曲。这里，我可以给他们一个建议，跳跳广场舞、练练太极拳也不错。

王根民和侯子君就不一样了，他们虽然勉强算是知识分子，外表温文尔雅、甚至有些谦卑——王根民是一个工程师、发明家，侯子君是一个不入流的蹩脚作家，其实他们一直是摇滚乐的拥趸者，骨子里有很摇滚的东西。

摇滚乐是力量和抗争的代表。说起力量，不是吹牛，这两个人浑身都有使不完的劲儿；说起抗争，略有些含糊，没压迫哪来的抗争？况且这个年龄了，一切都基本定型了，也就那个样了，跟谁抗争？他们俩目前的抗争对象是自己的年龄。别人夸根民年轻，他回答，俺都三十八了，不年轻了；子君更邪乎，整了一件彤红的外衣穿在身上，小年轻都没有那么穿的，全场就数他最显眼。你们可以说他俩是老黄瓜刷绿漆——装嫩，你们也可以装一下试试嘛，绝对没有他俩装得像！

当然。摇滚乐还有一个重要的功能，就是宣泄。这个就比较普遍了，整个社会，甭管哪个阶层，都有宣泄的需求。不过，据我的认知，摇滚乐的受众面并不宽，也就是一些学生和一些知识分子，甚至很多是一些高级知识分子。这个不难理解，因为相当多的人听不懂他们的歌词，不知道他们要表达什么。还有一些人把电子音乐和摇滚乐搞混了，其实他们之间的区别挺大的。至于王根民和侯子君嘛，能听懂个八九不离十吧！这里就不能再谦虚了。

说山野音乐节一点儿不假，场地设在远离城市、不远处群山连绵的一片空地上，面积不小，乐迷们撒野足够。高高的舞台搭建在空地的东部，两边伫立着高大的音箱。大屏幕上循环播映着这次演出和介绍嘉祥的广告片。18日之前，连续十多天都是阴雨连绵的天气，18日当天，天气倒是晴了，地面有些泥泞是免不了的。还好，主办方在整个场地上铺上了类似草坪的绿色地毯。这就使观众摆脱了污泥浊水的困扰，场面也显得豪华端庄大气了，特别适合拍照。不过，如果留心的话，依然能看见很多地方有积水和污泥渗出来。

没有座位，也不允许观众带座椅，观众只能站着。其实这样更便于和乐队互动，做一些类似火车接龙的游戏。想休息的话，要离舞台远一些，在地上放的塑料布或者充气沙发上坐一下，里面有卖这些东西的。

七支乐队每个乐队给的时间是四十五分钟，足够他们把最优秀的作品献给乐迷们了。说是一场摇滚乐的饕餮盛宴绝不为过。

演出刚要开始时我的心跳加速，很有些期待，小时候电影开演之前的那种心理状态再现了。

伴随着吉他的咆哮和架子鼓的轰鸣，第一只乐队出场了，大音希声乐队。这是一支95后的年轻人组成的乐队。有些孤陋寡闻了，之前国内的摇滚乐我从网上听了不少，也关注过马东的《乐队的夏天》，对这支乐队之前还真的是一无所知。另外三个，王喂马、马飞、雾也至wooyeah也是这样。大音希声的主唱眉清目秀，非常帅气，长得有点儿像黄家驹，乐队的风格也与香港的beyond有些相像。主唱声音条件非常棒，极具穿透力，可以用响遏行云来形容。演唱的《万重山》《而今》《赤潮》等歌曲都很不错，在乐器表现和唱法上融合了很多古典的和现代的很多东西。特别是歌词，杀伐果决，很有深度，“若今后再无萤火，你我即世界的光”这句尤其震撼。现场气氛也不错，虽然当时人还不算多。可以想象，这支乐队未来可期、潜力无限。

如果说大音希声带给乐迷是惊艳，那么第二支出场的乐队王喂马带来的就是感动。

开场，王喂马用自己沧桑的歌喉清唱了他的成名作《骏马谣》，将观众的灵魂一下子带到了象征着自由和远方的辽阔草原。更让人感动的是王喂马把自己六岁的儿子带上了舞台，两人深情合唱了一首《草》。期间，王喂马一直单腿跪地弹着吉他演唱，很让人感动。相比别的乐队，王喂马的阵容小了一些，算上他的儿子也才4个人，但是感情牌打得不错，尤其是退场大幕徐徐升起，王喂马把自己儿子高高举起那一幕。王喂马是个标准的糙老爷们，戴着一副墨镜，一方面是显得比较酷，另一方面可能是遮丑。估计他的眼睛会和王根民一样小，没有侯子君的大。他的儿子长得非常可爱，像个洋娃娃。

能一下子抓住我的内心、引起我的共鸣的是第三支乐队，马飞乐队。这是个地地道道的民谣风格的乐队。他们的作品温暖而且诙谐，用的是地地道道的西安方言，展现的是市井街巷的生活碎片，普通人的柴米油盐，极具感染力。听得出来，他们是有意避开了宏大叙事的命题和晦涩难懂的隐喻，有点类似李宗盛的风格，有一种四两拨千斤的能量。之后我找了马飞的资料粗略了解了一下，原来他是个电影导演，参与过电影《白鹿原》的拍摄。他在《李导演》中唱到：“文艺路线挣不到钱，还是要拍一拍广告片，有钱之后，再走文艺路线”，大概是他真实心灵的写照。

天渐渐地暗了，舞台五彩缤纷的灯光亮了起来，有了一种梦幻般的氛围。雾也至wooyeah闪亮登场，把这种气氛推向了极致。这是唯一一支美女担任主唱的乐队，长发、花臂，颜值一流的主唱兼贝斯手蒲羽又美、又飒、又野，贝斯弹得让人感觉眼花缭乱，时不时还敲敲大鼓、弹弹古筝。她和乐队的吉他手像两个精灵一般在舞台上窜蹦跳跃，甩起长发跃起的那个造型，简直是燃爆了！

下一支乐队的布衣乐队，我就熟悉多了。我在《乐队的夏天》中看过他们的演出。这是一支老牌的乐队，他们曾给电影《疯狂的石头》作过音乐，多次登上央视的舞台，那首《我爱你亲爱的姑娘》很多人都会唱。他们的精彩几乎没有任何悬念。他们歌中那段“太白醉了酣睡山顶一山的酒气，鸟雀不飞衰草不燃满目青绿的倦意”是他们最恣意的声音注脚。

丢火车乐队我就更熟悉了，我的车载优盘里就有这支乐队的歌，不知听了多少遍。之前没有看到过这支乐队影像资料，一直固执地认为主唱球子应该是一个瘦子，其实他是一个花臂胖子。东北人，一口大馇子味儿很浓的东北话。唱了一首歌，东北爷们儿的虎劲儿就上来了，把外衣脱了，仅穿短袖，那天晚上气温有些低，估计他得有些后悔。相比其他乐队，他们的曲风纯净如水，歌词极具画面感，是那种能把你从喧嚣中瞬间抽离，带入沉思空间的佳作。

“当我定在城市的那一边，荒野的风涌入脑海里，我用呼吸拥抱这一天，看到满是回忆那条街”球子唱到。

终于等到崔健登场了，他可能是全场唯一比我们俩年龄大的男人，颌下灰白的胡茬就是注解。老是老了点儿，气质这一块，老崔还是拿捏得死死的，那句“老子根本没变”道出了他的坚持与坚守，令人动容。这个曾经用沙哑的歌声撕开许多人眼前蒙着的红布的艺术家，依然保持着他刀子般的敏锐，没有停止他的较劲。他的歌依旧让人热血沸腾。对于我和根民来说，看崔健演唱，更多的是在回忆自己流逝的岁月和回不来的青春。

舞台前的人一下子多了起来，藏在地毯下的泥浆经过无数人的踩踏，也露出了狰狞的面目，在人们的鞋上和裤腿上留下了印记，它们也很摇滚。

演出中间出了一点儿故障，当崔健准备和观众一起《让我在雪地上撒点儿野》时，忽然音响出了问题。这哪儿成啊，没有巨大的声浪哪能模拟出铺天盖地风雪的感觉啊！有些煞风景了。还好，崔健毕竟是摇滚老炮，处乱不惊，观众的热情不减。不大一会儿，就找到了解决的办法。为补偿乐迷们，崔健又添加了很多歌曲。散场观众就是不走，老崔又返场唱了一首《新长征路上的摇滚》，观众还是不走，老崔没再回来。

这样演唱会就持续到了晚上22:00了。

演出结束，根民说，应该戴上崔健标志的白色带红五角星棒球帽照张相才完美，我俩就在人群中寻找。全场只有一个小伙子戴着这种帽子，看来他是真正的崔健乐迷。我们商议借他的帽子照张相，他二话没说就同意了。

还有一件事，演出空隙有个小伙子跟我聊天，他说自己是一个高中生，受自己父亲的影响，很喜欢摇滚乐，他准备上大学后组建一个摇滚乐队。我经过试探，差不多弄明白了一件事，他的摇滚乐知识不会比一知半解的我多哪去。于是，就给他胡乱吹嘘了一通。算是满足了我好为人师的心理需求。

他叫我叔叔，我问他的父亲多大，他回答说，四十整。

我心里说，孩子，你应该喊我爷爷才对。

但是没有说。