冯加盛简介：

冯加盛，汉剧表演艺术家，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，黄石市汉剧团原业务团长。1944年1月2日生于湖北黄石大冶冯家湾，1959年考入黄石戏曲学校，1961年调入黄石汉剧团工作。从师邱如意（艺名邱之林），参师王晓楼、陈津侠、夏国光、樊春来等。专攻汉剧小生，兼演生、外、末。融表、导、演、编、教、唱腔设计和艺术理论研究于一身，开创汉剧本嗓小生和本嗓小生腔先河，形成独特的发声和唱腔风格。多次荣获省市表演、剧本创作、唱腔设计奖，发表论文多篇，大小《戏曲文学剧本》多部，被业内称为"汉剧通才"。

2025年7月18日，盛夏的周五，我在广州收到了家乡冯加盛老师的大作《生命的催促》。作为学生的我比谁都清楚，这708页的专著，就是他的一辈子。

我是一口气连夜把书读完，封面前勒口的作者简介，报素怀朴，一如数十年前在课堂上的为人师表。履历里没有大奖的光环列阵，更没有煊赫头衔的加持堆叠，只有时光沉淀下的一串朴素脚印。

冯加盛老师1944年生于湖北大冶市大箕铺镇冯家湾柏树下，对于老师的简历当时年少的我是一无所知，如今想来实在汗颜，如同面对一株曾为我遮荫的老树，竟不知它扎根何处、历经多少春秋，满心都是未能走近您生命底色的愧怍。先生于引言中自陈：“始终感觉一股神秘而强大的力量在内心深处催促、推动，使我生命如奔腾不息的江河，勇往直前。”此语如沉钟入心，回响不绝。

一、艺海明灯 永铭心泉

初二那年，先生如一道沉静的光，穿过教室的喧嚣，目光落在我身上。那轻轻一点，便为我推开了沉重的梨园之门。无论日后人生旅途是否通达，这份知遇之恩，已如胎记般烙在命途里。后来才知，先生两岁失怙，一生行于荆棘，唯对汉剧的痴念，是暗夜中不灭的孤灯，照亮他穿越所有泥泞与坎坷。这份以血浇灌的痴情，足以令后来者仰之弥高。

人生最盛之二十至三十岁，本是先生艺途驰骋、锋芒初露之时，偏逢文革乱世，芳华遭厄，十年光阴，多少才情与热望，无声地折损于无谓的喧嚣。每念及先生被命运生生夺走的黄金岁月，心头便如遭重碾，徒留一片空茫的痛惜。

书中“三女儿因四万学费弃学断送前程”一节，尤如利刃剜心。然即便彼时家计如此拮据，您待我辈学子仍倾囊相授，分文不取。每周六我趋府学声乐之景，陋室之中，先生悉心指点，音符在阳光里流淌，至今历历在目。今思及此，不禁泪下沾襟，鲠塞入喉。最难忘剧团改制，前路迷茫如雾锁重江，我决意赴京赶考，素来清高、从不求人的先生，竟提笔修书，让我持信去寻他一位多年未通音讯的北京旧友。那薄薄的信笺，哪里是寻常纸墨？分明是老师向身处艺术道路深渊边缘的学生，递出的一根救命拐杖！那段时光如暖泉浸心，实为平生至珍，更是我生命河床下最坚韧的基底。

二、以身为烛 照彻长夜

如先生书中提及，湖北汉剧曾有400多年历史，出现过无数表演大师及艺术家，影响过全国几十个剧种，与徽剧合流形成了国粹京剧。它传统深厚，剧目号称八百出，表演细腻，十大行囊括了人世间几乎所有类型的人物，表演程式是如此之美和丰富，唱腔旋律是那么细腻具有魅力，只要进入了这个殿堂，就会像被魔鬼迷住心窍一般爱上它无怨无悔......

先生也提及,湖北汉剧曾经是那么的光鲜，那么的辉煌，取得那么大的成就，曾是那么具有生命的活力。如今却落到这种凋敝萧条的惨景，反差之大令人咋舌扼腕，难以相信。

于是，汉剧人心有不服，又尴尬无奈，陷入一种无比的困惑和痛苦之中，在先生感叹他的汉剧人生命途多舛之时，先生依然在与命运不屈的肉搏。文革后声带滞涩，如名琴暗哑；四十岁耳窍失聪，似天地失声；五十岁中风缠身，若舞台倾颓……苦难如影随形，先生却从未屈膝。至耄耋之年，高血压、心脏病、脑梗阻、脑白质病变等疾病沉疴在体，先生仍强撑病骨，于孤灯下奋笔疾书，只为那汉剧血脉能穿越时光的荒原，不绝如缕。这份精神，真如苍松立雪，古柏凌霜。

先生对于汉剧“一世为戏，瘁力于斯”的赤诚和真意，让未能在汉剧舞台上一以贯之的我，心中总萦绕着几分疚怀，但那水袖翻飞的弧度、胡琴悠扬的韵脚，早已如墨滴入纸，晕染成生命里不可剥离的底色。它或许未成为我毕生追逐的星辰，却化作了行囊中最温润的月光，照亮过前路，也沉淀为心口一份沉甸甸的牵挂——这便是汉剧与我的缘分，不必圆满，却已深刻。

冯加盛老师的著作《生命的催促》自2007年始到2025年出版，18年宝贵光阴促成此书。先生书房那盏孤灯所映照的，不仅是泛黄的纸页，更是汉剧传承那微弱却执拗的星火。在权利和奖项流量构筑的喧嚣围城中，先生的存在本身，便是一道沉默而锋利的诘问：艺术之根，究竟深植于何处？是闪烁的名利丛林，还是如先生这般以命相搏、以血浇灌的寂寞坚守？

三、浮名如浪  深流无声

回望今日梨园，多少目光被炫目的聚光灯与镀金的奖杯所牵引。新式的戏台搭得愈发堂皇，排场也愈发讲究，众人追逐的，是颁奖礼上的粲然一笑，是名号头衔的不断累加，是申报非遗的锣鼓喧天。艺术本真的血脉与魂魄，在喧嚣的虚名浮利之争中是否被悄然稀释、漂白？老辈如先生者，或因风云际会的时代洪流所限，或为拮据困顿的生计所绊，终是错失了那方可供他们崭露锋芒、与同侪一较高下的“华山之巅”。他们的才技如深埋璞玉，未曾有机会在万众瞩目的平台上，与高手过招、绽放光华，这般未能“论剑”的遗憾，恰似明珠蒙尘，令人扼腕。但其艺术价值又岂是几座水晶杯盏可以称量？其风骨又岂是一纸“德艺双馨”的证书能够涵盖？

先生在擅唱腔设计与理论的同时，表、导、演、编、教无一不精，博采众长，屡获各科单项奖，开创汉剧本嗓小生和本嗓小生腔先河，形成独特的发声和唱腔风格。著作《生命的催促》通过先生对汉剧声乐的系统性研究，更填补了该领域的空白，为汉剧今后的传承、保护与发展提供了关键的理论支撑和实践指导。先生本应如今天众多的名人一样在蜗角虚名中烈火烹油，先生却始终如深谷幽兰，不为浮华所动。当红角儿们在新落成的剧院争抢着头牌位置时，先生的书房，那盏读书、写书的孤灯常明至深夜，只为将汉剧的骨血凝于纸页——这无声的耕耘，才是艺术真正的重量。

读完书第二天早晨，我与先生发信以表敬谢感怀！先生回信言道，“陶行之先生说:“捧着一颗心来，不带半根草去”。我是想“带着一颗心来，留下半寸草去”......平生来日不多，只求对汉剧有一丝奉献。你读懂了我，我曾有你这样的学生，颇感欣慰，谢谢你！”

 读此泪眼婆娑、寸心微渺，难报师恩之万一。唯愿先生岁岁身康，痼疾渐消，心怀长悦。愿杖履所至，皆被暖阳轻抚；笔墨所及，俱有春风相随。更祈先生倾注毕生心血的汉剧艺术，能如您手中递出的不灭火种，穿破浮华的迷雾，终得薪火相传，光耀千秋。

我想，老师书中那句“生命如江河”的自述就是艺术人最好的注脚。真正的艺术高度，从不仰望于水晶奖杯冰冷的反光里，从不栖息于权力的魅影为艺术镀上金边。它只在那些将生命化作江河、默默奔涌不息的老灵魂深处，找到永恒的河床与流向。当先生们以骨血滋养的古老根脉的汉剧艺术被浮名蚀空，再华丽的荣衔，亦不过陈列室里一片蒙尘的虚空。

作者简介：

陈才，中国戏曲学院中国喜剧美学研究所戏剧创作中心主任，陈才导演（北京）戏剧工作坊创始人，中国戏剧家协会会员，中国戏曲导演学会会员、广东省戏剧家协会理事，广东省演出行业协会特聘专家、广东省文化馆研究馆员；曾就读于中国戏曲学院导演系，中国艺术研究院戏剧戏曲学专业，并受欧洲相关国家国际教育中心邀请学习音乐剧导演。

入选国家文化和旅游部“千人计划”导演班成员，广东省培养高层次人才“特殊支持计划”青年文化英才称号，曾担任央视岭南文化推荐官、广东省文化和旅游厅特聘公共文化服务体系建设专家组专家、广东省文化馆创作部主任；汕尾市组织部特聘文化艺术人才驿站专家。

导演戏剧作品曾获得国家艺术基金、广东省宣传文化发展繁荣专项资金，2022年度“广东省基层舞台艺术精品扶持计划”，并荣获意大利罗马电影节（Rome Film Awards）“最佳戏剧导演奖”、“亚洲最佳戏剧奖”、纽约国际电影节（New York International Film Festival）提名奖、欧洲日内瓦国际电影节、纽约州电影节“最佳音乐戏剧奖”、中国戏剧奖，中国音乐剧节优秀剧目奖、优秀编导奖，“戏剧中国”优秀剧目奖、最佳导演奖、优秀导演奖、全国改革开放四十周年戏曲展演优秀导演奖，全国cctv小品大赛优秀奖、中国桐乡小戏艺术节优秀导演奖、广东省五个一工程奖，广东省鲁迅文学艺术奖、广东省第十三届艺术节剧目一等奖，广东省第十三届艺术节优秀导演奖，广东省最具价值优秀版权（戏剧类唯一）作品奖、湖北省第二届艺术节优秀剧目奖、湖南省“中国梦”主题文艺创作优秀作品奖、第六届湖南艺术节“三湘群星奖”金奖、广东省庆祝改革开放40周年精品、广东省庆祝中华人民共和国成立70周年舞台艺术精品展等两百多个奖项。其作品在中央电视台等各大媒体播出，并被列入国家文化和旅游部数字艺术资源库。并导演广东省旅游文化对外国际交流综艺晚会，南方电视台春晚、元宵晚会等国家及省级大型文艺活动。

撰写出版《中国戏曲学院晚霞工程——宋德珠舞台艺术》《珠光菊影》《广东省旅游服务礼仪》等，个人学术论文在《大舞台》《中国文化报》《戏剧之家》等核心期刊发表十余篇，获得首届“富连成”戏曲国际青年学者论文大赛优秀论文奖。