诗词歌赋，是古代文人墨客笔下的四朵奇葩，它们虽同属文学之林，却各自绽放着不同的光彩。它们如同四条奔腾的河流，在历史的长河中交织、分流，共同谱写着中华文化的华章。

诗，是心灵的低语，是情感的凝练。它以简练的语言，含蓄的表达，诉说着人间的悲欢离合。五言、七言，工整的格律，仿佛一曲清音，轻轻拨动心弦。诗，常与音乐相伴，如乐府诗，既可吟诵，亦可歌唱。它不拘泥于形式，却在字里行间藏着千言万语。李白的“床前明月光”，杜甫的“国破山河在”，皆是诗之精髓，字字珠玑，句句动人。诗，是文人的心声，是百姓的寄托，是千古传诵的绝唱。

词，是诗的延伸，是情感的绵延。它不同于诗的凝练，而是以长短句的形式，更自由地表达内心的情感。词牌如《蝶恋花》《水调歌头》，每一个字都承载着词人的情感与思绪。词，常用于抒情或叙事，如苏轼的《水调歌头•明月几时有》，辛弃疾的《青玉案•元夕》，皆是词中佳作，字字珠玑，句句如画。词，虽不如诗那样工整，却更显灵动与柔美。它像一首婉转的歌谣，轻轻吟唱，便能牵动人心。

歌，是民间的回响，是生活的吟唱。它源于民间，也归于民间。汉代的乐府诗，元代的散曲，都是歌的代表。歌，常与音乐相伴，内容多取材于生活，如《采薇》《采桑》《采菱》等，都是劳动人民的歌谣。广义上，戏曲中的唱词也属于歌的范畴。歌，虽不如诗那样高雅，却更贴近生活，更富有生命力。它是一首首动人的旋律，是百姓心中最真实的歌。歌，是劳动的号子，是爱情的呢喃，是生活的赞歌。

赋，是铺陈的华章，是文采的极致。它介于诗与散文之间，既有诗的韵律，又有散文的铺陈。汉代的大赋，如司马相如的《子虚赋》《上林赋》，以四六句式为主，铺陈夸张，气势磅礴。唐代的律赋，则更接近散文，讲究对仗工整，内容多用于表达政治主张或描写事物。赋，常用于宫廷庆典或文人雅集，如杜牧的《阿房宫赋》，字字珠玑，句句如画，是赋的典范之作。赋，是文人笔下的锦绣文章，是盛世华章的象征。

诗与赋，常合称“诗赋。”在汉代，诗与赋常被合称为“诗赋”，二者皆属韵文范畴。诗重情感，赋重铺陈，二者相辅相成，共同构成了古代文学的重要部分。赋受楚辞影响较深，早期多模仿《离骚》的风格，如屈原的《离骚》，以香草美人喻志，情感深沉，文采斐然。赋的兴起，为文学注入了新的活力，也为后世文学的发展奠定了基础。诗为赋奠定了基础，赋为诗提供了新的表达方式；词为诗的延伸，歌为诗的普及。它们共同构成了中国古代文学的丰富图景，也见证了中华文化的深厚底蕴。

诗词歌赋，是古代文人的心灵写照，是百姓生活的艺术再现。它们以不同的形式，讲述着同一个时代的故事。它们虽已远去，却在历史的长河中留下了永恒的印记。它们是中华文化的瑰宝，是民族精神的象征，是我们在今天依然可以触摸到的古老记忆。诗词歌赋，是时光的见证者，是文化的传承者，是永不褪色的文学之光。