我若爱你，便只爱你，

爱那犹如皦日的白玉①，

爱那苦等烟雨的“天青”，

爱那自由濯足的“沧浪”，

爱那脚下温热的“流黄”，

爱那蒸烤得暖的“栗壳”，

爱那渗透土壤的“龙战”，

爱那少年侠客的“青骊”，

爱那隔河对望的“盈盈”，

爱那东坡心中的小桃红②。

爱那稼轩相看不厌的“青青”，

爱那武侯祠应阶的碧草③，

爱那陈桥加身的“柘袍”，

爱那西王母的使者“青鸾”，

爱那消夏于乾隆的“绀蝶”，

爱那贵妃鬓角的“紫磨金”，

爱那天财所出的“赭罗”，

爱那神仙钟情的“黄丹”，

爱那牡丹园里的“魏红”，

也爱那绛珠草尖的“洛神珠”，

这往事一瓯，无恙是谁的“朱颜”？

“蒹葭”水中生，“翠微”山头见。

我若爱你，便只爱你，

爱那水墨画中的“丹雘”，

爱那高不可测的“青冥”，

爱那张籍湿岸的“紫蒲”，

爱那齐王独好的紫衣④，

爱那魏晋“冻缥”的清酒，

爱那太白的“香炉紫烟”，

爱那永不磨灭的“水华朱”，

爱那高居庙堂的“三公子”，

爱那乐天小院的“庭芜绿”，

爱那李煜的风回柳眼春，

爱那诗鬼中意的“琅玕紫”，

爱那宫廷画眉的“螺子黛”，

爱那宋室忌惮的“檀褐”衣，

爱那山僧颠倒披挂的“乾陀”，

更爱那上通天意的“沉香”，

问一句：漫卷诗书，谁与细倾“春碧”。

放翁隔空作答，东楼谁记？

我若爱你，便只爱你，

为了爱你，我爱遍世间所有妩媚的色彩，

却一脚踩进相生相克的“流黄”土地，

在“半见”的犹疑间，

“断肠”在送别的灞桥边，

那轮“月白”的孤影，

夜夜在心头眉头停留，

再消失于“东方既白”的江湖，

寂寂山河在等待一场回声。

我若爱你，便只爱你，

那一声大汉的叹息：

皑如山上雪，皎若云间月......

----四姑娘甲辰腊冬于任

注：诗中所有标引号的词皆为颜色。此外还有①“皦玉”、②苏梅、③“春碧”、④“齐紫”。共使用约42种中国传统色彩。

附一位文友的解读，文章未做任何增删：

藏在色彩里的深情恋歌

——品李子君女士《我若爱你，便只爱你》

文／王冲

当第一缕目光触及到李子君女士的《我若爱你，便只爱你》，像是无意间推开一扇尘封已久的窗，传统色彩裹挟着炽热爱意，汹涌而来，瞬间将我淹没在这独特的诗意天地。

诗里，爱意不再抽象，它具象为四十余种传统色彩。“苦等烟雨的‘天青’”，宛如一幅静谧的江南水墨画，带着几分含蓄与期待；“少年侠客的‘青骊’”，又勾勒出不羁的豪情，马背上的潇洒少年，仗剑天涯，自由奔放。这些色彩并非孤立存在，而是与历史典故、诗词意象相融。“东坡心中的小桃红”，借东坡对小桃红的偏爱，赋予这抹色彩几分文人的浪漫与细腻；“稼轩相看不厌的‘青青’”，稼轩笔下的青山，饱含着他对山河的眷恋，让这“青青”之色，也染上厚重的家国情怀。作者巧妙地将抽象的爱，缝进每一抹色彩里，让爱有了形状、有了温度，也让这些色彩，因爱而鲜活。

诗歌的语言，是这场色彩盛宴的华彩乐章。韵律和谐，节奏明快，读来朗朗上口。从“爱那蒸烤得暖的‘栗壳’，爱那渗透土壤的‘龙战’”，到“爱那水墨丹青中的‘丹雘’，爱那高不可测的‘青冥’”，整齐的句式、跳跃的节奏，带着读者在色彩的世界里穿梭。每一句都像是精心雕琢的艺术品，用词精准，意境深远，传统词汇与现代表达碰撞出奇妙火花，古老的色彩在新时代的语境里重焕生机。

结构上，“我若爱你，便只爱你”如同一条红线，贯穿始终。它是爱的誓言，是情感的强音，每一次重复，都加深爱的浓度。从开篇罗列色彩，展现爱的宽广；到中间陷入“相生相克的‘流黄’土地”，在色彩的矛盾里，演绎爱中的挣扎与迷茫；再到结尾“皑如山上雪，皎若云间月”，用纯净的色彩比喻，升华爱的纯粹。整首诗起承转合，层层递进，将爱的复杂与纯粹，展现得淋漓尽致。

读完此诗，我不仅被这独特的爱情表达方式打动，更被中国传统色彩文化深深震撼。它让我明白，文化瑰宝从未远离，只需像李子君女士这样的创作者，用一颗热爱的心，就能唤醒沉睡在岁月里的色彩，让它们以全新的姿态，走进我们的生活，滋润我们的心灵。

2025.2.14