诗，我觉得可分为两类，真诗或伪诗。真诗，源于人的强烈情感，要通过诗这一形式表达出来。而伪诗，则没有什么情感，是为写诗而写诗。伪诗不是基于情感的抒发，而是基于一些其它的目的（简单的为名、利等）。要写诗了，东写一句，西凑一句，往往一挥而就，写成一首。这类诗一般都是主题先行。

写诗，先有主题，也不是不可以，但一定要融入感情，或者在主题的框架内，有独特的理解、认识、发现，然后以诗的样式，表述下来，否则就成了伪诗。

人的情感是复杂的，写出的诗也就多样起来。有的诗还好，通俗易懂，还有意境。而有的诗则晦涩，不知所云，如坠雾中。

传统写法的好诗，让人感受到作者真挚的感情。当然，现代写法的诗，有的写的也不错，虽然我们可能没看懂作者表达的含义，但是作者表现的情感，或语言的美，实实在在地摆在那里。最麻烦的是，看起来像诗，却是这里一笔，那里一笔的东西。我认为那是故弄玄虚的。

我走上文学之路，是从写诗开始。我早年接触最多的，是诗这一文体。我现在看重的，欣赏的，是从感情出发，朴实、通俗的诗。有人可能厌烦那些明白如话的诗，认为那不是诗，实际上这样的认识上是偏颇的。“我住长江头/君住长江尾/ 日日思君不见君/ 共饮长江水”,宋代李之仪写的这几句，谁能说不是真正的好诗？我认为通俗也是诗的一种风格。二十年前，我也想循着朦胧诗的路，去走，而终于行不通。应与自己的性情，汲取文学(诗)营养两个方面有关。常用现代技法写诗的人，是因情感与现代派有着契合，又喜欢现代派的创作手法。

诗无定法（没有固定的形式），是新诗的一个特征。诗的形式或许有千种百类，但诗还是有其根本与共性的，那就是诗要有统一的情感。诗人内在的情感是诗之血脉，应该畅通顺达的。诗也要有普通文章的起承转合，符合事物的基本规律。拼凑的诗，没有统一的气韵。

以上说的是现代诗，有些也可以供古诗词参照。下面再说些与新旧诗词相关的一些浅见。

写诗词，无论新旧，大体可以分为三个阶段：初写，熟练，更高的探索阶段。对这三个阶段，我的理解是：初写阶段，可能写的极不成样、模仿、陈词、滥调，不但缺乏对诗词的基本了解，起码的修养，而且无法把握什么样的思想与情感有意义，还不大明白怎么抒发。这些都不是问题，买上一些有品质的诗集词选，多读多思，慢慢修炼诗心。写也不可少，不要怕写的丑、粗、陋、浅，想写，就写下去，这样的操练必不可少。没有浅陋之作，就没有精妙之作。谁都不可能一下笔，就写出花来。在经过了一定时间的初写阶段，就到了熟练阶段。这个时候，对诗词的格式与技法，要表达的精神，都有了相对深入的了解，有了诗词根本的修养。这时候，写的东西遵循一些诗词或显或隐的章法。有时旧的腔调中出现一些新质。这个阶段，到了末期，要竭力抛却那些陈腐的气息，写出新鲜的思想与感情。写出创造性的东西，是进入更高探索层次的要求。只要思想与境界到了新的境地，才能写出富有创造性的作品。

在探索阶段，要试着让自己的脉搏联通时代的脉搏，让个体发出时代的呼声。像毛泽东、陈寅恪等写的古诗词，把自己的感情与时代对接，就是今人写古诗词的好路子。只有写出了自己在时代中的新的思想与情感，才能笔吐莲花。

对写诗词的不同阶段，要求不一，比如，第一阶段要的是敢于去写。资深的诗词作者要多鼓励诗词新手，而不是一味指摘其不当、不妥处，保护其写作的积极性。第二阶段要求就高了，诗词作者之间可以互相切磋、探讨。平仄、韵律、对仗，这些规则，还是要遵循的。第三阶段，不能死板地写，硬生地填，还是要基于感情的抒写。真正的今人写的好的古诗词，源于古文修养的深厚，对古诗词的熟谙，并不完全一板一眼，有时是要跳出一点格式的小圈子。人的情感，不见得就能完全放在格式里面，大小、胖瘦，不多一毛，不差一毫。在这里，我并不是鼓励作者们都去不遵规则，任意随性发挥，而是要更加看重思想与感情的需要。

诗词理论学习与写作实践，是诗词理论修养与创作水平齐头并进，互相促进，互相影响的过程。不是说先学好了理论之后，再动笔。或一直动笔，疏于理论的研习。而是需要根据自身的情况，对理论学习与写作实践有所侧重，只有如此，方能让二者相得益彰。

再说古诗词体的发表问题。喜欢古诗词，从事古诗词体写作，刚开始写的作品，可能很少示之于人，慢慢地就要在众人面前展示出来。这就涉及到发表。发表或在网络平台，或在纸媒上。古诗词体写的规范，标诗词的名称，自然没有什么问题。如果不符格式，则不宜标诗词的名称。发表时，更不宜标古诗词体的名称。不符规范的古诗词体，发表出去，对资深写作者，影响不大，因为他们能鉴别，对新手则容易产生误导。这不是说写的不规范的古诗词体，就不能发表了。只要不标古诗词体的名称，仍然可以面向众人。这是写古诗词体的文友，需要注意的事情。

下面说一下我对于文艺争鸣的看法。对于文艺方面的认识，因人而异。大家强调的的侧重点不同，立场与说法就不同，这很正常。文艺方面的争鸣，不见得非黑即白，非对即错，非此即彼。应以平常心正视多种观点的存在，想想这些观点存在的缘由，必能扩大自己的认知与格局。

我们也不能见了一种“新”的作品，就立马用惯常的眼光轻之，而要俯下身，深入考察作品的纹理。在某些历史时期，不伦不类的诗文，放开了想，有时或是新的文体。关键是不是用新的形式，写了新的东西。文体一直在不断变化，《诗经》、《楚辞》，唐诗、宋词、元曲，文言、白话。就像当初，朦胧诗一产生，不也颇受非议吗？而非议者，却显得有些保守。倒是宽容的谢冕、孙绍振等评论家，看清了时代发展下，文学思想与情感，有了新的表达方式。但同时不能否认，所谓的“朦胧诗”中，泥沙俱下，有真金，亦有泥污。

零零散散，随心而谈，一点关于诗词的拙见，一抒为快。或有不严谨，或有疏漏之处，望方家批评指正。