被流水带走的部分

□南木子

像一列到站后刚刚下完乘客的火车

槐树停在时间的刻度上

送走最后一片叶子

此时的风，是用来辞别的

枝丫空荡，仿佛深夜城市的道路

一片繁华，尽在梦外

它站在秋天的边缘

站在越来越难以走过去的忘却中

像安宁的出处，轻轻地摇来摇去

忘记了昨天的风吹雨打

更像怀念的出处——

是一片叶子又一片叶子叠起来

让它产生了厚重的记忆

简评 / 王相华

这是一段刻在时间流水中的记忆，诗人站在寂静时光中对生命的流逝产生了追忆和思考，诗意层层推进，由一棵槐树引申的画面与个体生活进行无限延展，每个细节都可以是完整的，也是在内心深处发光的碎片。诗人的情绪又是复杂的，生活中任何一个点都能通过诗性对接到自己的灵魂深处，瞬间如潮水般涌动出诗意。而眼前值遇的景象只是借喻抒情的载体，梦里梦外，一切荣辱苦乐，现实与精神之间，那些被流水带走的部分仍然会成为光亮，在一首诗里完成，也在一首诗里释然解脱。这让我想到了葡萄牙诗人佩索阿的时光碎片，或许，在某个节点里，都有着独特的艺术性和自我消解的共识，从而达到情与境的和谐统一，读之有内心深刻的触动。

时间是一片落叶

□尤言

怀抱清晰脉络，和无数分岔小径的叶子

先后离我而去

——甚至没有隐喻和暗示

光秃秃的。我站在秋风中

不是枫叶和芭蕉。我的时间

没有它们拥有的名气

从无人注视的罅隙里冒出来

像构树或苦楝，活在星星的余光中

雨水落下来。在寂静的根系里

我听见落叶叠着落叶，分解和重组的声音

简评 / 王相华

时间，是概念的词汇；落叶，也是常见的物象。不过，在通读全诗，能从中看到诗人在形而上学的穿越和对主题的转化上，体现出了非凡的功底，语感柔润而有内在的感染力，断句和分段，让呼吸和阅读更接近诗的本体。诗人以“无人注视的罅隙”“活在星星的余光中”这样的句子描写渗透进入的诗境，与读者之间产生了丰富的想象力，而诗歌的创作，越是靠近泥土和微小的实物，就越会接近心灵的净土，朴实的意象，带着低处的谦卑引发群体共鸣。所以，在整首诗的创作，以本我为基调与万物的重叠，互为关照和穿插，阴阳对峙，其作品的阅读性也在这种对应里将时间的落叶反衬出更高的情感诉求。

远方的炊烟□吴海龙
在四十年的距离上停下来，还能看到，十八岁的那个早晨，炊烟拽着老屋，跟在身后，一步步，慢慢弯过来。时间长一点，就看见了，灶前的母亲正弯下腰身，借用添柴的手势擦着眼睛。而在再远一点的望牛墩，还看见，棉花蒿子跟着玉米秆子，弯向柴刀，和向柴捆弯下脊背的少年。当再一次站起来时，草木也从柴火中抽身，绿成愿景。顺着不用拐弯的景观长廊回望，漫漫的路，已慢成了炊烟最清亮的部分。

简评 / 王相华

法国文学家罗曼•罗兰说：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。无疑，吴海龙的这首诗正切合了这样的艺术内涵，或许诗人本身只是将零散记忆的回望，对行走的生命片刻停留间的诗性延展，而正是无意识的情感植入才把平素的生活状态通过诗歌的渲染与自身重叠形成的艺术贯通力，恰如其分地表达出诗人内心对过去的眷恋，在炊烟最亮的部分点燃未来的愿景。整体诗意通透，承转自然，显示出诗人成熟稳健的个性和善良柔和的本性。人到中年后，更多的是反观与回味，那些一路走来镌刻在灵魂深处的名字，那些曾经帮助过我们的人与事，都像是一盏盏明灯，时刻照亮着我们生命的归途。